Archives du mot-clé sociologie de l’art

JOURNEES D’ETUDE JCSA 2022

27-28 septembre 2022

CORPS PLURIELS ET VIOLENCE

REGARDS DIFFERENCIÉS EN SHS 

Conduits par une pensée anthropomorphique, nous avons une propension à identifier immédiatement le corps au corps humain en omettant alors la pluralité des formes que le corps peut revêtir. Or l’homme n’est pas l’unique dépositaire de la corporéité. Il pourrait désigner ce « qui est et ce qui n’est plus, à l’être et au non être »[1]. (Chantal Jaquet) 

Ce sujet reste encore aujourd’hui au cœur des débats politiques, sociaux et des recherches. Le mouvement est tout autant produit par le(s) corps que perçu, et peut être compris au sens de déplacement physique, de capacité d’action sur le plan individuel ou social, symbolique ou matériel. Suivant cette perspective plusieurs thématiques peuvent être déclinées. Nous en proposons là quelques amorces non exhaustives qui trouveront une richesse dans la singularisation que chacune et chacun des participants voudra bien y apporter

–       Corps, évolutions et identités

Le corps, composante physique et matérielle de l’individu tout autant qu’élément d’un ensemble social, est l’objet de normes évoluant suivant les sociétés, les époques et les espaces. Les travaux de Michel Foucault [2]sont à ce titre fondateurs. L’évolution est entendue comme un changement affectant à l’échelle sociale les représentations et les normes contraignant le corps, suivant un processus d’incorporation des normes, comme examine Norbert Elias[3],  et à l’échelle individuelle comme une évolution physique confrontée à diverses représentations. Les représentations des corps, voilés, dévoilés, les vêtements en tant qu’attributs sociaux sont autant d’éléments à interroger. De plus, ces évolutions ont des conséquences sur les mouvements des corps, en leur imposant des limites, des normes, des cadres dans lesquels celui-ci est pensé et se manifeste. Enfin, les transformations du corps entrent en résonance avec la construction de soi, de l’individu en tant qu’être social. En ce sens, il convient d’interroger l’évolution du « corps-identité », en transcendant les deux principes irréductibles orthodoxes issus de la philosophie classique. 

–       Corps et performance

La thématique corps en déplacement ou mouvement(s) peut dès lors être comprise de multiples manières. Le déplacement ou le mouvement peut d’abord être réalisé par le corps. Il est en ce sens action, performance, tout autant que déplacement spatial. Le mouvement est alors une traduction matérielle de la pensée, d’une intention dans l’espace physique, dont le corps est le médiateur. Il s’agit d’interroger tout autant les capacités physiques des corps, les recherches de maximisation, de performance dans les arts et le sport, que les limites qui entravent ce mouvement.

–       Corps et mobilité, déplacement(s)

La notion de mobilité(s), migration(s) et mouvement(s) invite à questionner les spatialités, l’espace physique et géographique dans lesquels se manifeste le corps. Dans le cadre des migrations, tant actuelles que passées, la question des frontières, des mouvements autorisés ou limités, de l’expérience vécue du corps constitue quelques pistes exploitables, fragmentaires. Le corps en mobilité, migration ou mouvement est à appréhender comme un corps en situation dans un contexte socio-culturel et physique, environnemental. Il est fait hypothèse que le rapport au système, à la nature, au paysage, au monde urbain, etc., serait des pistes à interroger. Nous pourrons nous questionner de savoir comment ces déplacements, individuels ou collectifs, sont-ils vécus, perçus et représentés à travers le corps. Quels sont les impacts sur les espaces, leurs usages et leur perception ?

–       Corps collectifs et mouvements sociaux

Le(s) corps et le(s) mouvement(s) soulève(nt) in fine le problème de raisonnement entre l’ensemble et le particulier, entre l’individu et la société qui peut être interrogée au prisme des mouvements comme courant de pensée ou d’action collective pensant ou mettant en scène le corps. Il s’agira d’interroger les dynamiques du « faire corps ». 

Comment fait-on corps et comment cela se traduit-il dans les mouvements sociaux ? comment le corps est-il performé, mis en scène dans ces mouvements, ou au contraire malmené, contraint ? Comment se codifie-t-il entant que système ?

Livret de présentation des journées :

Étude sociologique de la revue culturelle péruvienne Las Moradas (1947-1949)

La somme de Jean-Nicolas Jacques sur la revue Las Moradas, qui plonge le lecteur en deux tomes dans les années quarante péruviennes, au cœur et aux frontières d’un champ culturel en ébullition…

La conquête du champ culturel péruvien – Étude sociologique externe de la revue culturelle péruvienne Las Moradas (1947-1949) (tome 1)

Une révolution culturelle péruvienne : vers une autonomie du champ culturel – Étude sociologique interne de la revue culturelle péruvienne Las Moradas (1947-1949) (tome 2)

 

Le cinéma ouest-africain francophone

Cinéma RokhayaMame Rokhaya Ndoye présente…

Le cinéma ouest-africain francophone

Et pourtant, ils tournent !

Cet ouvrage est une étude des conditions de la production cinématographique en Afrique de l’Ouest francophone en général, au Burkina Faso et au Sénégal en particulier. Dans une démarche monographique et comparative entre ces deux pays de traditions cinématographiques différentes, il a pour objectif de faire l’état des lieux de leur septième art. Ce livre fait une analyse institutionnelle, historique et socioculturelle des difficultés et des systèmes de contraintes auxquels les réalisateurs de ces deux pays sont confrontés. Il met en exergue les pratiques et les stratégies en termes de solutions optimales que ces réalisateurs développent pour continuer à exercer leur profession.

« En/quête.s de créations » – Journées doctorales Litt&Arts

Journées doctorales Litt&Arts « En/quête.s de créations » – 9 & 10 avril 2019

Pour la quatrième année consécutive, les jeunes chercheur-es du laboratoire Litt&Arts organisent le 9 et 10 avril 2019 leurs journées doctorales, avec cette année un nouvel axe de recherche : En/quête.s de créations.

La quête, recherche obstinée produisant une transformation intérieure, ou l’enquête, assemblage méthodique d’informations, sont au cœur des objets de la recherche en littérature et arts. Elles peuvent y être thématisées, constituer le point nodal d’une production artistique : s’incarner par exemple sous la forme d’un personnage (le célèbre Sherlock Holmes, les chevaliers du Moyen Âge) ou des règles d’un genre artistique (le polar, le documentaire). Plus encore, les deux termes véhiculent un imaginaire de l’élaboration artistique, nous permettent de décrire un processus de création. Comme enquête fondée sur la collecte d’indices, de traces, d’éléments concrets ou comme quête intérieure, la création s’élabore par étapes et tâtonnements, sans connaître de cheminement obligé ni forcément toucher un but.

En ces termes, la démarche artistique semble assimilable à celle des chercheurs.es en arts et littérature. Il est vrai qu’une certaine conception de nos recherches nous apparenterait plutôt à des scientifiques analysant des œuvres, des objets : nous ne serions pas auteur.rices ou créateur.rices, mais commentateur.rices, révélant et expliquant les actes de création. Quête et enquêtes sont pourtant au cœur de la création de nouvelles formes de recherches et d’investigations, qui mettent en tension les cadres académiques de nos travaux et de nos disciplines. Enquêteurs.rices, nous le sommes parfois : il est de plus en plus fréquent que nos disciplines littéraires et artistiques s’emparent de techniques et de méthodes d’enquête issues des disciplines de sciences humaines et sociales (telles que la sociologie et l’anthropologie) pour appréhender et comprendre les objets de création. Dans le même mouvement d’hybridation, nous investissons nos objets de recherche à l’aide de processus créatifs : la « recherche-création » associe ainsi à la recherche universitaire de multiples approches plus sensibles, convoquant  d’autres médiums que l’écriture académique (par exemple Léviathan de Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel, film documentaire expérimental réalisé dans le cadre d’une recherche anthropologique sur l’industrie de la pêche).

Plus largement, les analyses et les interprétations des chercheur.es ne pourraient-elles pas être considérées comme une production de réflexions et de sens participant à la création d’un savoir, recréant et modifiant les objets  mêmes de sa recherche ? Marquées par une quête de connaissance, elles impliquent une forme de contribution intellectuelle au bien commun ainsi que le désir personnel de comprendre le monde en constante création.

Nous tenterons d’explorer plusieurs pistes de réflexion au cours de ces deux journées, au fil d’un parcours nous menant d’une discipline à l’autre, au croisement de la littérature, du cinéma ou encore du jeu vidéo. Des temps d’échanges et de rencontres permettront également de développer notre questionnement et d’expérimenter de nouvelles pratiques tout au long de l’événement .

 

télécharger le programme

Bourdieu in Question

Bourdieu in Question: New Directions in French Sociology of Art

Edited by Jeffrey A. Halley, University of Texas, San Antonio, and Daglind E. Sonolet

Portrait d’un danseur en exil

PORTRAIT D’UN DANSEUR EN EXIL

Baptiste Pizzinat

La présente étude est le fruit de la rencontre entre un danseur un peu sociologue et un sociologue un peu danseur. C’est au cours du printemps 2011 que j’ai découvert le travail artistique d’Afshin Ghaffarian, jeune danseur iranien en exil en France depuis 2009. En 2013, ce dernier présente Une trop bruyante solitude, un spectacle de danse/théâtre librement inspiré du roman éponyme de l’écrivain tchèque Bohumil Hrabal. Tour à tour victime et bourreau, créateur et destructeur, gardien de la mémoire comme de l’oubli, le danseur se change peu à peu en créature pour interroger la complexité de notre temps et de son accélération tous azimuts. En filigrane, c’est aussi la complexité de son propre rapport au pays d’origine que l’artiste entendait livrer aux spectateurs, faisant de la création d’Une trop bruyante solitude une véritable « odyssée de la
réappropriation ».
En revenant sur la genèse de cette création de même que sur la démarche artistique d’Afshin Ghaffarian, cette étude entend ainsi explorer, au moyen d’un portrait ethnographique exigeant, la complexité des liens entre « création » et « biographie », «singularité artistique » et « condition exilique ».